Una Mutación Happening

De vez en cuando, sucede que cuando a un energúmeno aislado, mutilado o, simplemente, vilipendiado por este mundo que lo agita cual coctelera, decide mutar de forma en algo mas estratosférico que ni él mismo imagina.
Este fenómeno estuvo patente en artistas del calibre de Jenny Saville, Kurt Schwitters o Yves Klein.
También es el caso de otro polifacético artista, amante del Happening, la multi-culturalidad enrarecida o la perturbación y el desconcierto como forma primigenia de manufacturar, ese concepto tan ambiguo, que se denomina 'arte'.

Beuys fue un culo inquieto. De bien joven se interesó por la pintura y la plástica. Fue en la Segunda Guerra Mundial (-aviso, esto no esta 100% comprobado-) fue abatido en un combate aéreo y cayó en una zona de Crimea, dónde unos nativos lo rescataron, y para que no feneciese se untaron con una abundante cantidad de grasa y fieltro. A partir de aquí, Joseph Bueys experimenta una mutación (antes mentada) en la que su cuerpo, mente y extremidades archivan ese instante para los 'anales de la vida del artista. doc'. 
Joseph Bueys experimentó un giro de 360 grados donde su staus se vió reorientado a la manufacturación y plastificación de conceptos artísticos.
Entre el 46 y el 51, donde estuvo estudiando como profesor en la Uni de Düsseldorff.
En 1962, Bueys se unió al movimiento neodadá 'Fluxus', el qual tenía como principal objetivo alejarse de los cánones modernos artísticos y concentrarse en el difuso concepto de 'anti-arte'.

Si Hugo Ball y Tristan Tzara, en su hiper-manifiesto 'Dadá' declararon que 'Dadá' no significa nada, Joseph Bueys no tendría definición en cualquier enciclopedia Larousse.

Mas tarde, concretamente en el '65, Bueys experimentó con diversas técnicas en las que confluían el Dadaísmo, el Surrealismo, Fluxus y el Happening (el arte como evento).
En una de estas incursiones en las que Bueys organizaba mas un espectáculo 'freak' que un evento de observación y elogios al artista, al andoba se le ocurrió deleitar a sus partenaires del mundo del artisteo con un soberbial peep-show bizarro que mas tarde fue motivo de análisis por muchos críticos y demás perroflautas entendidos en la materia.

En 'Como Explicar Los Cuadros A Una Liebre Muerta' sucedió un evento catártico digno del mayor actor de performances del mundo.
Bueys, en su infinita sabiduría, cerró las puertas y las ventanas de la galería con tela de gallinero. esto dio lugar a que la flor y nata del mundillo se les hinchasen las narices y apareciesen unos signos de interrogación gigantescos encima de sus testas. 

Bueys, mientras tanto, ataviado como si fuese un explorador del Congo Belga, portando una liebre muerta entre las manos, empezó a narrar y narrar, y a darle a la liebre una explicación lógica de intencionalidad sobre los cuadros que había realizado.
Cabe destacar que, Bueys, en su época de experimentación 'novatástia' en su mundillo Fluxus fue objeto de diversas críticas y amonestaciones por parte de muchos críticos y perroflautas (antes mentados). Después de aquel mazazo sobre la coraza de su autoestima, Bueys (con su alarde de viejo zorro) ingenió las claves para que la crítica (la pompa y circunstancia del arte), al no entender sus cuadros, decidió que fuese la liebre (quién en su estado de descomposición y a la vez de pureza divina) tuviese la suficiente capacidad mental como para alabar con hojas de parra al caradura que firmaba como 'J. Bueys'.

Bueys le iba susurrando al oído las justificaciones de las obras al bicho, mientras que los invitados no podían sino contemplar la escena, mientras caían los monóculos al champán y se desmayaban (teatralmente) apoyando una mano en la frente.

También cabe destacar que Bueys (ese fetichista de los productos naturalistas untables) llevaba la cara impregnada por el graso pringue de miel sobre pan de oro, lo cual hacía de su faz un rostro semi-divino y post-artístico. Sus pies estaban atados por un pedazo de fieltro (para conservar sus peanas de 'energía positiva'

Este acto 'happeningesco' en toda regla (que fue objeto de investigación durante años, y figuró en diversos libros de 'Historia del Arte'). Se podría decir que Bueys, de alguna manera, canonizó las leyes de la exposición y el vanguardismo para transmutarlas en uan suerte de fértil defición sobre lo 'oculto' o lo 'marginal'. 
Una parte de la vida de Bueys fue siempre un misterio  no solo por sus continuos actos de apropiación del sentido (que muchos catalogaron de 'actos propios de un loco'), sino porque esa suerte de dicotomía entre lo incógnito y fantástico ha transmutado nuevamente en lo que hoy se conoce como 'performance art'.
Lo que hoy se entiende como 'performance art' es una escena (usualmente improvisada) dónde se representa cualquier manifestación artística con una finalidad creativa, reivindicativa, crítica o simplemente, abstracta. Algunos otros ejemplos comprenden el 'body painting' o el vídeo arte.
En definitiva, podríamos estar hablando de algo que evoluciona mas allá del arte, algo relacionado con el meta-arte (ya que el proceso nos resulta mas atractivo que el resultado : algo que traspasa la obra, va mas allá de lo que se crea, para centrarse directamente en su autor, en el artista propiamente dicho.

El Happening, quizás, sea una técnica artistica que ha sabido combinar diversas ramas (el arte con la actuación, el arte y el mimo o el arte y la música) para recrear una simulación de fases que van desde lo mas onírico a lo mas burdo y que no se cuestiona ningún lección moral, cívica o humana y, aunque, actualmente ya esté en desuso, todavía se sigue viendo happenings en diversas capitales: gente desnuda dibujando un oleo en mitad de una acera o destrozar un violín contra la pared mas cercana. A pesar de esto, la técnica de la performance todavía sigue empleándose como práctica docente en las Universidades y escuelas de arte para animar a los mas jóvenes a que expresen libremente sus sentimientos, su rabia o, simplemente, quieran saber a que sabe su orina.
Esto ha sido un Happening. ¿Uds. no lo han visto también?

Eyes Wide Sex.

Este hastiado cronista quiere empezar esta (corta) entrada contándoles una anécdota. 

Allá por el año 1999, un amigo de mi padre, llamémosle Sr. Q, fue a ver la película (póstuma) del maestro Stanley Kubrick, 'Eyes Wide Shut'. ¿Recuerdan aquella fantasía schnitzleriana con tintes gótico/románticos y neo-misticismo orgiástico?. Pues bien. El final de esta tropelía acababa con el personaje de Nicole Kidman hablando con Tom Cruise y pronunciando esta frase. Atentos:

Toma castaña, Kubrick. Sí, señor. A partir de aquí, el Sr. Q elucubró una serie de teorías a cada cual mas freudiana que la anterior haciendo apología del erotismo pop, el sexo en lugares públicos o la fornicación como éxtasis de la vida.

Años mas tarde, varios divulgadores y críticos de cine vieron en Kubrick la efigie de un pervertido que le encantaba el sexo, o consideraba el sexo como 'la única cosa por la que vale la pena vivir'. Aquella imagen de genio indiscutible o misántropo ausente se había desfragmentado en la de un señor con gabardina que deambulaba por los callejones de la perversión.

Kubrick, sin embargo, falleció mientras estaba montando su opera magna, y ademas era un hombre difícil de entablar una conversación razonable; pero estoy seguro de que mucha gente interesada vió en ese final un discurso igualable al del cómico Xavi Castillo en una de sus obras teatrales, 'Canvi Climàtic Circus' donde proclamaba: 'Folleu, folleu que el món s'acaba' (Follad, follad que el mundo se acaba).

En realidad, aunque en el trailer de la cinta se anunciaba una sustanciosa tonelada de imágenes lúbricas y de carácter pernicioso, la película no contiene imágenes de gente practicando sexo ni similares. Quisieron trufa esta película como 'la peor película de Kubrik' y la calificaron de X en diversos países, aunque hay que reconocer que Kubrick fue un incitador de masas, véase las atroces fantasías markchapmanescas de jóvenes ingleses de la década de los 70 tras varios visionados enfermizos de otra polémica obra, 'La naranja mecánica'.

Eyes Wide Shut estuvo incluso vetada en la India, por incluir frases de las Sagradas Escrituras en la escena de los rituales.

También hubo infundados rumores sobre las escenas en las que unos Cruise & Kidman emporrados relatan los pros y los contras del otro. La prensa  llegó a decir que Stanley Kubrick, ese viejo zorro del amor, les había enseñado a como fornicar. 

El matrimonio denunció a los periódicos por dichas infamias.

También se divulgó el rumor de que Cruise & Kubrick tuvieron que ir a 'clubs de carretera' para sociabilizarse con la clientela y con los propietarios del local. Fake also.

                         La mirada perversa del genio

Posiblemente, Schnitzler no hubiese visto con buenos ojos ese final, pero Kubrick siempre tuvo en mente la apoteosis y la provocación para incitar a que diversos entendidos tuviesen a bien refregarse los ojos de incredulidad. Y aquí, lo consiguió.

Al alejarse del tema central de la novela, Kubrick nos lleva a su mundo interior, aunque ese mundo interior se pueda resumir en una canción de Georgie Dann, el final de 'Reencuentro' o un sketch de Benny Hill.

Varios analistas concluyen en que el final sería una equivalencia a sí Schnitzler hubiese escrito la novela en nuestra era. El final mas libérrimo de la historia del cine, sí señor. Un final sin ataduras, sin preocupaciones, sin roces, a tomar por el culo la estructura narrativa y todo el contenido anterior. A la mierda las mascaras.

Hay que follar, hay que follar mas, follar es bueno, es sano, es la única forma de comunicación (clímax) con la divinidad. Y, después de esta reflexión mas propia de 'Saber Vivir' que de un blog, me despido.

Fidellio, maestro.

para mas información: http://pentiumbonsworth.blogspot.com/

El asunto Arbuckle.

Hace poco, la editorial Anagrama publicó el libro 'Yo, Fatty', una biografía escrito por Jerry Stahl en la que decía:

'Mack Sennet repetía hasta la saciedad que la comedia no consistía en ser gracioso. Consistía en ser desesperado. ¿Qué, si no, la desesperación podía provocar a un hombre a caminar sobre un cable de teléfono a 9 m. de altura sobre el suelo, romper una claraboya en su caída y caer en un colchón destripado, 6 m. mas abajo?'


La verdad es que la comedia slapstick siempre fue un abrevadero de gags, chuflas y pantomimas donde todo el mundo pudo recostarse sobre su butaca y mondarse al son de Buster Keaton, Charlie Chaplin o el mítico y, a la vez olvidado, Roscoe 'Fatty' Arbuckle.

              Fatty Arbuckle, hastiado cómico de mirada penetrante


Siempre se ha dicho que la comedia slapstick ha estado mas emparentada con el snuff que con el gore. Un sinfín de artillería pesada propia de mad doctors mas que de actores orondos del séptimo arte (serruchos, cuchillos, bombas, espadas, cajas sorpresa...), eran mas propias de un circo ambulante o de una consulta de Jack el Destripador.
Cuando hablamos de slapstick y snuff movie nos referimos a una serie de pifias y errores por parte de técnicos y miembros de atrezzo que consiguieron algún que otro accidente relacionado con el utillaje de los personajes. Por ejemplo, aquella vez que a Harold Lloyd le explotó un abomba real en plenas napias, creyendo que era un efecto realista pre-gag. 
El snuff siempre ha sido considerado como la aproximación mas esclarecedora y directa sobre cualquier suceso de índole escabrosa o macabra. En cambio, el gore es la simulación de dicho suceso.

                            El rostro accidentado del cómico


La cámaras siempre han sido testigas de la verdad y de las pruebas. Fatty Arbuckle tuvo suerte de que en la época en la que vivió no hubiese aparecido la tecno-factoría Sony o Canon para que las pruebas de su desliz hubiesen sido claramente incriminatorias. 
Fatty Arbuckle, aquel star mediático protagonista de entrañables películas para el descojone vivo, había sido acusado de asesinar y violar a Virginia Rappe (el nombre no podía ser mas idóneo), una aspirante a actriz de 26 años que conoció al susodicho actor en el Hotel Saint Francis de San Francisco el 3 de Septiembre de 1921.


Repasemos los hechos:
Fatty Arbuckle, aquella morbidobesa estrella de la comedia silente siente que debe tomarse unas vacaciones tras tanto ajetreo hollywoodiense. Decide ir a pasar una estancia en el Hotel Saint Francis con dos amigos, Lowell Sherman & Fred Fischman.
Esa noche, Arbuckle y sus compadres invitaron a varias mujeres a pasar una noche de lujuria y exceso a partes iguales.
En un momento dado de la noche, Rappe ebria de poder y famélica de sexo por la idea de estrenarse con un cómico del star system mediático, retozó desnuda con Arbuckle.
Horas mas tarde, Rappe argumentó que se sentía pálida y fatigada. Se acostó en la cama. Todos creyeron que era una sobredosis de alcohol o algo similar.
Tres días después, la Rappe falleció a causa de una peritonitis.
Entonces, Maude Delmont (amiga de Rappe) informó a la policía sobre el instant affair entre Arbuckle y ella. 

         Virginia Rappe: el todo o nada de la elección del deseo


El forense investigó el cadáver de la Rappe y dictaminó que la actriz se había perforado la vejiga. Esto devino a una intoxicación de la sangre causada por diversos cristales alojados en la vagina y posiblemente, de ahí apareció la enfermedad.
Delmot declaró haber visto escabullirse a Rappe a la habitación de Arbuckle. Esta avanzadilla fue demostrada meses mas tarde cuando la policía observó que los cristales de su vagina eran de una botella de cristal que Arbuckle había usado para ensanchar la 'fosa' de la actriz debido a problemas de penetración causados por al edad y por la falta de destreza en tan airadas situaciones.


Corren diversas historias / rumores sobre lo que ocurrió en aquella habitación entre Arbuckle y Rappe. 
Se rumorea que Arbuckle encargó un cargamento estratosferico de bebidas espirituosas, un tocadiscos y varios LP's de la época.
Aquella noche, muchos huéspedes observaron a una mole carnosa y flácida otear los entresijos del hotel. Posiblemente, fuese el tal Arbuckle, que gustaba de pasearse como Dios-lo-trajo-al-mundo por los pasillos del hotel. 
Cuando Virginia se presentó en la suite empezó a tragar grandes cantidades de alcohol, mientras un Arbuckle extasiado la contemplaba con severa inmadurez. 
Mas tarde, la muchacha tuvo que ir al lavabo a deglutir todo el alcohol. Arbuckle, ensimismado, entró con una embriaguez mas leve para acometer la violación. 
Otras versiones acerca de las lesiones vaginales de Rappe fueron provocadas por Arbuckle con una botella de vino medio vacía, una botella de Coca-Cola o un trozo de hielo afilado. (Hay que reconocer que, aunque se trate de una acto atroz y deleznable, el jodido Arbuckle tenía sus recursos).

                        Arbuckle: orondo sin gracia


Otras versiones aluden a un posible aborto (¿?) de la actriz en aquella noche, y a su vez, agravados por el consumo desmesurado de drugs'n'beers.
Fred Fischbach llenó una jarra con agua fría para reanimar a la víctima. Mas tarde. Arbuckle puso una bolsa de hielos a la altura de la vagina de Rappe. 


Si esta acción se hubiese visto desde el punto de vista de un director de comedias silentes como Chaplin, Leo McCarey o Stan Lauren & Oliver Hardy, hubiesen sabido sacarle jugo a esta situación tan desesperada y convertirla en un gag desternillante con una punch line jocosa como: 'Vaya, parece que los que me vendieron aquel vodka eran bolcheviques, porque mi mujer no se levanta'


Después de todo aquel pifostio, en los juicios salió a la luz la verdadera identidad de Rappe: un mal bicho que abortó 5 veces en su vida, estuvo acusada de prostitución y provocó una sífilis colectiva en los estudios Mack Sennet. 
De buena tinta se dijo que Rappe también podía haber influido en la conducta del susodicho actor, pero aquello fueron rumores que mas tarde fueron desmentidos.

                             Titular de aúpa


Finalmente, Arbuckle fue declarado con un rotundo mazazo inocente de todos los acontecimientos, pero supo que después de aquel escándalo su carrera ya había tocado fondo.
Buster Keaton, gran compañero de fatiga y discípulo de Arbuckle, fue el único que estuvo a su lado durante su etapa crepuscular.
Fue guionista de 'Day Dreams', corto que estuvo dirigido por la buena ala de Keaton (con seudónimo, claro); también participó en algunas escenas de 'El moderno Sherlock Holmes', aunque no se confirmó.
En una ocasión, Keaton bromeó con el hecho de que Arbuckle había dirigido un par de cortos en Gran Bretaña bajo el seudónimo de Will B. Good (por el encontronazo con Rappe y su mediática carrera tras el halo de la ley).
En la etapa crepuscular de su carrera no hay nada reseñable que decir, solo que justamente el día de su muerte había firmado un contrato con la Warner Brothers que le hizo declarar: 'Hoy es el día mas feliz de mi vida'. Pocas horas después, falleció de un ataque al corazón.

                    Arbuckle & Keaton: Química del deshueve


Se puede considerar al malogrado Roscoe Arbuckle un mártir de la comedia. Un hombre benevolente y activo en toda su carrera al que los carroñeros de la prensa se lanzaron contra el sin un ápice de respeto por la figura imperturbable del cómico. 
Ciertamente, Arbuckle hoy en día sigue considerándose como la semilla de un árbol genealógico de cómicos silentes que despuntaron bajo el noble arte de la cuchufleta física, y que se pueden contar por decenas.

La trepanación explicada a los niños.

Remontémonos hacia el año 1970. En aquellos días de algarabía social y consumo desmesurado de estupefacientes, Amanda Feilding, una inglesa de 27 años de edad se trepanó el cráneo con un torno de dentista delante de un espejo del váter.


La trepanación, para aquellos que no lo sepan consiste en la perforación total o parcial del cráneo con fines médicos o terapéuticos. Las antiguas civilizaciones peruanas creían que la trepanación era un método eficaz para eliminar diferentes enfermedades (dolores de cabeza, jaquecas, cefaleas o incluso tumores) y también para apaciguar el dolor producido por puntas de flecha, cortes, quemaduras, etc.

Aunque el método 'trepanústico' se haya usado con fines de índole curativa, también se le ha atribuido un sinfín de prácticas de caracter esoterico y mistico. Por ejemplo, la tonsura de los frailes es un eco de trepanación vigente.



Muchas tribus indígenas de Africa y el sur de América creen que con la trepanación se consigue un alto nivel de comprensión metal, completa reflexión y en ocasiones, algunos aseguran que llega a aumentar la capacidad comprensiva e intelectual del sujeto.

Pero volviendo al asunto Feilding, la joven Amanda, después de ser examinada por un grupo de neurocirujanos alegó que su trepanación fue realizada para 'alcanzar un nivel de conciencia superior'.
Amanda llevaba mas de cuatro años buscando un cirujano que llevase a cabo tal macabra operación, pero fue inútil. La impaciencia hizo el resto...


Años mas tarde, concretamente en el 2002, Fielding viajó a México para que un neurocirujano le hiciese una segunda escisión en el cráneo para que su trepanación fuese la envidia de su barrio. Actualmente, Fielding es dueña de una prestigiosa galería de Arte en Londres y hace campaña para que el método 'trepanéutico' pueda ser practicado en todas partes del mundo por aquella gente que lo solicite, y que lo cubra la Seguridad Social.

                          'La trepanación recorded de Fielding'


Retrocedamos dos años antes. A finales de Enero del año 2000, Heather Perry, una joven de 29 años residente en Upleadon (Gloucester) se había fugado de casa, argumentando que por graves depresiones y por síndrome de fatiga crónica. Los padres de la joven se pusieron en contacto con la policía para investigar su ausencia.
Heather se había fugado a Pennsylvania, donde se encontró con Peter Halvorson (líder del Grupo Internacional para la Defensa de la Trepanación).
Días mas tarde, Haether Perry regresó a casa el 21 de Febrero. Pero ya no era la misma joven enloquecida que se fugó. Su cráneo albergaba una cicatriz cruciforme en la parte parietal de la cabeza: se había auto-trepanado. Aunque para la comunidad médica es un tema tabú, la trepanación no es ilegal para cualquier persona que desee practicarla.
El FBI intentó investigar a Halvorson por si había influido a la muchacha a abrirse un boquete en el cráneo de dos cm. de ancho. Halvorson negó tales acusaciones y argumentó que Perry estaba decidida a ser trepanada.
Al igual que Fielding, Perry lleva una vida normal e idealizada antes de que su cabeza fuese portadora de una cicatriz, que da fe de que su cráneo llegó a ver la luz del día.

Entrevista a Haether Perry: http://scienceblogs.com/neurophilosophy/2008/08/lunch_with_heather_perry.php


El patrón de estas dos mujeres (ambas inglesas y con veintitantos años cuando su interés por rajarse la cabeza fue en aumento) se debe a diversas tesis argumentadas por el doctor Bart Hughes. 
En 1962, el doctor holandés Bart Hughes desembarcó en la isla de Ibiza para hacer un experimento fisiológico y mental: probaría si la marihuana y el LSD tenían el mismo efecto en sus carnes o si sus consecuencias eran divergentes. 
El médico Hughes se rebajó al mas bajo nivel médico posible y se pasó por el forro todos los consejos médicos de cuantos terapeutas y naturólogos hay en el mundo: se fue de parranda en parranda toda la noche, se metió para el cuerpo varias tandas de kalimotxos, cató cuantas clases de drogas puede aguantar el cuerpo humano y conoció a diferentes mujeres ibicencas con la coletilla / anzuelo de 'soy médico' para ligar... 
En un momento dado de la joven noche ibicenca, Hughes conoció a un joven autóctono que en cada discoteca caminaba cabizbajo llamado Titi. A Hughes le atrajo su imperturbabilidad  y su ensimismamiento, y entablaron una charla. Hughes se mostró amigable con el joven y en un momento dado le preguntó por tal extraña costumbre 'cabizbajera'. Titi le contestó que era su particular forma de colocarse.

                          Bart Hughes, Isaías de la perforación craneal


Días después, Hughes estuvo dándole vueltas a tal pintoresca afición y acabó formulando una curiosa analogía: 'la gravedad es el peor enemigo del hombre'.
El 6 de Enero de 1965, el doctor Hughes se autotrepanó, para así culminar su corpus teórico con un golpe de efecto práctico.
A partir de aquí, nació el Dutch Provos (movimiento-subterraneo-occidental de índole situacionalista, a favor de esta práctica quijotesca e inmemorial) y no tardó en congregar adeptos. 
Su amigo y seguidor Joey Mellen se auto-trepanó en primavera de 1970. 
¿Saben uds. quien era Joey Mellen? Joey Mellen era el esposo de la citada Amanda Fielding, trepanada debido a los impetuosos consejos de su marido. Y aquí cerramos el circulo de trepanaciones modernozoicas.


Puede decirse que la trepanación sigue diversas pautas comunes: 1) el joven pastillero / pajero cañí viaja a Ibiza (o a cualquier isla de placeres inconfesables) atraído por una sustanciosa cantidad de estupefacientes y licores varios que se servirán. 2) el pastillero viaja a Ibiza y comprueba, efectivamente, que allí hay drogas que se regalan en cajas de 12 kilos. 3) se las toma en una larga farra con discoparty y desenfrene zig-zageante incluido 4) vuelve a su hotel ya entrados los primeros rayos de sol mañaneros 5)sube a su habitación y se da cuenta de que su vida esta siendo desperdiciada injustamente por culpa del consumo masivo de pastillas 6) coge su neceser y saca una navaja (o cualquier objeto cortante) 7) practica su trepanación al punto de nieve (sin ahorrar en traumas ni conceptos malsanos). 
Podría considerarse a este método quirúrgico como una lobotomía a la inversa, ya que las lobotomias no te convierten en un zombie tambalente. 


En todo caso, consideramos a la trepanación un técnica tajante de problemas ante la sociedad, familia y amigos en fase pre-embrionaria. ¿Quién sabe? Posiblemente los emo, góticos o cualquier tribu urbana abocada a la autodestrucción consiga adquirirla como método supremo de relajación zen y de neutralizador de cualquier vestigio traumatológico.

                                        'Trepanación en el Arte'


Todavía la gente sigue preguntándose acerca de la efectividad de la trepanación. Es posible, que la trepanación tenga consecuencia indescriptibles y que aún seamos demasiado escépticos para creernos cualquier patraña 'doctorologica', pero lo que si sabemos es que (al igual que las drogas) se pueda resumir en esta frase: 'No sabes lo que es, hasta que no lo pruebas'.


Finalmente, por si todavía queda algún neófito ansioso por sbaer cuan de doloroso puede ser perforarse el cráneo, recomiendo un shockumentary titulado 'A Hole in the Head' (no confundir con la película de Capra). Aquí se habla sin tapujos sobre esta practica    carente de valor científico y médico a la que se le atribuyen componentes mágicos y esotéricos.
 La trepanación, hoy en día, sigue siendo un tema escabroso y tabú para charlar una tarde con la abuela, pero los tiempos cambian; y lo que parecía una práctica meramente curativa y terapéutica, se convierte en un método de autoinmolación que consigue despejar tu mente y ver la realidad como si tuvieses un tercer ojo que analiza cada fragmento que percibes.

La Ingeniosa Hidalga Pepeta de las Tortas con Chocolate

Un famoso cocinero catalán hizo una famosa analogía en un programa de TV3 llamado 'Cuines'. La analogía rezaba así: (traducida al castellano)

-'Cuando hacemos el guacamole, siempre dejamos el hueso del aguacate dentro. Me preguntaréis, ¿por qué?. Pues, la verdad es que no lo sé.'

Un rápida contestación y una oda a la ignorancia y al savoir-faire. Sí, señor. Directo y sin tapujos. Seguidamente, la cocina ha tenido otros grandes divulgadores y premisas envidiables. 

Ahí esta el caso de el celebérrimo chef / master of ceremonies de la cocina underground, Ferran Adrià; el cuenta chistes y pintamonas, adepto a a la 'frescura' y a la obscenidad verbal, Karlos Arguiñano o el séptimo Teleñeco que se quedó en su cajón de sastre, Juan Mari Arzak. Ninguno de ellos ha sabido preparar comida, postres o cualquier virgüería culinaria como lo hace esta señora. Juzguen ustedes mismos:

Acojonante, ¿verdad?. ¿Quieren mas pruebas sobre su incesante e inepta actitud ante las pastas de la Botica de la Abuela?. Vean.

Seguramente, Manny Farber coincidirá en que este espécimen podría ser el equivalente al 'arte elefante blanco' de la cocina.

Su nombre es Pepa. 'Pepeta' para los amigos. Esta ancianita adorable es la encargada de controlar el aplastamiento de coques en el restaurante de Vic (Barcelona) llamado 'Cal Merlot'. Este restaurante se ha convertido en uno de los lugares de peregrinación favoritos por los grandes estómagos de la fine cuisine catalana. 

El método de esta señora es bastante rudimentario. Prepara una 'coca' hecha a base de huevos, harina, azúcar, etc. en un horno casero. Cuando ya esta completamente hecha, la saca y la trae a la mesa de los comensales.

Destapa unas cuantas tabletas de chocolate que coloca cuidadosamente en la parte interior del dulce. Tapa la coca y superpone los papeles de las chocolatinas encima del postre para hacer presión y que se ablande.

Y a partir de aquí...The Show Begins! Los comensales esperan con ansia a que esta venerable individua, a sus 70 y tantos (supongo) años que debe tener en su haber, reproduzca una tanda de guarrazos al susodicho postre para que el chocolate quede bien aplastado y machacado. 

Esta coca la ha bautizado con el nombre de 'Coca de les òsties' (coca de las ostias).

Esta mujer, con toda la naturalidad del mundo, ha convertido la hora de los postres es una especie de espectáculo deathmatch con risotada incluida. Se podría decir que 'ha juntado el hambre con las ganas de diversión'.

Pero...¿estamos volviéndonos prehistóricos?¿Acaso estamos volviendo a los orígenes de la cocina donde todos los homínidos no eran conscientes de que dentro de 200.000 años llegaría la multinacional 'Mulinex' para que nuestra vida culinaria progresara exponencialmente?¿Esto va a seguir en aumento?¿Son estas técnicas culinarias la nueva forma de 'nouvelle cuisine' que otros chefs de al otro lado del globo van a imitar a partir de ahora?¿Esta señora se lava las manso antes de darle de ostias a la coca?¿Y, si es así, como es que hay tanta gente joven que prueba este postre?.

Posiblemente, esta señora tenga algo que ver con el cocinero que comentaba al principio: ambos comparten la ignorancia y la brutalidad como modus operandi a la hora de enfrentarse a un plato vacío. Dentro de 30 o 40 años miraremos a estos vídeos y decidamos imitar a esta carcamal con el fin de que nuestros comensales se miren con cara lánguida y nos pregunten: 'Pa tirarla no esta, desde luego'o veremos esta receta en cualquier libro que lleve por título '100 Recetas Destroyer para despertar a toda la familia'.

Finalmente, me gustraía que vieseis este vídeo que hizo que Pepeta llegase a tener una entrevista in line en la Television.

Según esta entrevista, la Pepeta utiliza un método bastante mas basto para tranquilizar a los niños que piden un postre de estos: les canta un villancico popular en Cataluña titulado 'Tió de Nadal', algo así como el equivalente Olentzero en Navarra. El villancico reza así:


Caga tió -caga tió-

ametlles i torró -almendras y turrón-
no caguis arangades -no cagues arenques-
que són massa salades -que son demasiado salados-
caga torrons -caga turrones-
que són més bons -que son más buenos-
Caga tió -caga tió-
ametlles i torró -almendras y turrón-
si no vols cagar -si no quieres cagar-
et donaré un cop de bastó -te daré un golpe de bastón-

Caga tió!


Se podría decir que la Pepeta vendría a ser como un mash-up entre el Olentzero y el Tió de Nadal para los niños.

Tenis (versión lúbrica)

Este post esta dedicado a la tolerancia, al apetito sexual de aquellos a los que el tenis ni les va ni les viene, y sobre todo a Simona Halep.
Simona Halep es una tenista rumana nacida en 1991 en Constanza. Un tenista que ha destacado por varios torneos internacionales y nacionales, aunque no ha ganado ni el Roland Garros o a conseguido un Gran Slam. La verdad es que yo soy de esos a los que el tenis se la replanpinfla, pero la Halep parece haber alcanzado cierta fama mundial al estilo Kournikova no por su profesión, sino por sus atributos mamarios.


Parece ser que Simona Halep argumentó varias veces que sus 'alegrías' le impedían desarrollar su táctica ante el partido y le dificultaban su agilidad y su rapidez. Dificultaran su avance, pero la verdad, es un espectáculo digno de admirá...
En diversas ocasiones declaró que quería operarse sus senos, pero de manera inversa. Es decir, unos pechos naturales desarrollados para la edad que gasta (17) quiere 'des-naturalizarselos' para competir sin ataduras al tenis. La verdad es que, Simona ha estado en el punto de mira de deportistas, reporteros, pajilleros no-relacionados con el deporte y demás gente desagradable.
Varios seguidores en Facebook crearon diversas páginas en las que la gente podía votar a favor o en contra de si debía o no des-operarse los senos. Esto no iba a cambiar nada, ya que la opinión de miles, no va a hacer cambiar la opinión de uno...


Al igual que pasó con Allison Stokke, aquella atleta americana de salto de trampolín que estuvo martirizada por culpa de unos vídeos virales que colgaron unos pajilleros inhumanos para el disfrute de muchos, Simona Halep también ha sido vilipendiada por culpa de grabaciones donde se hace acopio de sus senos 'danzantes' en la pista.

Fianalmente, Simona Hale logró reducir el tamaño de sus bufas, para mejor control de su saque. Aunque su record y su 'plusmarquía' siguen siendo los mismos. ¿No será que Simona Halep decidió reducirse los pechos para que toda esa panda de pajilleros pudiese dejar de pelársela y así conseguir que tuviesen un calentón de 15?¿Seguirán los pajilleros pajeándose con esta tetona tenista, con unas tallas menos?¿Es Simona Halep cristiana?¿Anna Kournikova va a aumentar sus pechos? Lo siento, estoy divagando. La verdad es que este post solo era un alegato hacia esas bonitas ex-tetas de Simona Halep que ya nadie conseguirá catar...


Y ahora, con animo de hacer este post un lugar recatado, mojigato y comedido: un slide show con los mejores snap shots de Halep. Enjoy!

El lado obsceno del genio

Se albergan muchas y curiosas anécdotas acerca de los artistas mas polifacéticos y poliédricos de la Historia dell'Arte. Algunas sobrepasan incluso a las obras de los propios artistas.

Para concentrarnos en uno solo, hablaremos de uno de los mas exquisitos genios del arte, padre del surrealismo, admirador del fetichísimo chocolate 'Lanvin' e invitado ocasional del programa 'What's My Line?', Salvador Dalí. 

         'Dalí, haciendo gala de su esperpentico sense of humour'

Es vox populi que Dalí siempre tuvo una tormentosa relación con su padre. Siempre hubo un tira y afloja paterno/filial incluso antes de nacer, ya que al nacer su hermano (después fallecido), le quisieron poner de nombre Salvador. Meses después de su muerte (provocada por un 'catarro gastroenterítico infeccioso'), nació Dalí, al que bautizaron con el nombre de su difunto hermano Salvador, ya que según él: 'Eramos como dos gotas agua'.

Otro death row paterno/filial se avistó cuando su padre se negó en redondo a contemplar como su hijo (una bohemia antítesis de él) se ganaba la vida pintado cuadros. Su ilusión siempre fue que su hijo fuese abogado o notario.

Años después, Dalí reconoció que le encantaba ver como su padre echaba humo por las orejas. Con un sinfín de tropelías y avanzadillas escolares que no vienen a ciento, Dalí fue expulsado de varios colegios cuando aún era un infante, y mas tarde de la Academia de Arte por ponerse 'farruco' y afirmar que: 'Nadie en esa Academia estaba preparado para examinarme'. 

Su padre siempre había sido educado en las altas esferas del costumbrismo de finales del siglo XVIII, y no podía consentir que su hijo se desmembrara de tal forma. Empezaron las discusiones y los insultos, y en uno de los muchos actos de rebeldía daliniano, éste le envió una carta a su padre en la que se leía: 'Ya no te debo nada', mas abajo había un lamparón de semén estampado en el papel. Dalí había hecho un acto surrealista en toda regla y a la vez parricida y macarra). 

Dalí le envió a su padre (como muestra de feedback y, a la vez de gratitud) el único elemento que había puesto en este mundo para engendrarle, el semenote que eyaculó aquella noche para traer un genio al mundo.

La masturbación y Dalí siempre han ido unidos de la mano. Solo hay que ver la efigie de su obra 'El gran amsturbador' para darse cuenta de que Dalí era un a-dali-d de menearse el capullo.

En el cuadro hay muchas de las obsesiones del pintor Dalí, como por ejemplo el saltamontes (un trauma ortóptero de su niñez), la metamorfosis de su musa/esposa Gala; convertida en roca, el león como el afrodisíaco animal/natural del desenfreno y el apetito sexuarl, la masturbación oral (también llamada o mal llamada 'mamada') en la cabeza de la mujer apoyada en los genitales (¿dalinianos?) masculinos, etc. En conjunto, un collage de pasiones y resquemores que tienen como contrapunto el desazón y la 'salvajanería' que exhibía Dalíen sus primeros años como promotor del surrealismo.

Muchos de sus colegas, amigos y compañeros de profesión aseguraban que Dalí se masturbaba en su estudio. Al igual que Picasso, su atracción onanista a pelársela le viene por su pasado y por sus experiencias con Gala. 

Una noche, en 1929 Dalí se masturbó en un cine ante las provocaciones minimalistas y apaciguadas de su amada. Podría decirse que esa fue la inspiración para que su pintura 'El gran masturbador' viese la luz. Además el rostro inclinado que se observa (con la nariz apoyada en el suelo) podría ser el de Dalí en su fase ameba-tron.

                      'El fetichismo fou'

Su fetichismo no conocía fronteras. Se rumoreó acerca de su homosexualidad, de su impotencia sexual e incluso se especuló sobre una terrible adicción coprófaga.
Una de sus mas polémicas declaraciones fue:


'Les juro que no soy coprófago.Me horroriza tanto como a usted este género de aberración. Pero considero los géneros escatológicos como géneros de choque, lo mismo que la sangre o la fobia contra los saltamontes.'


No consideraba los excrementos como algo que había que reivindicar o explotar, sino solo promocionar o utilizar como método terapéutico contra cualquier fobia o desorden mental. Al igual que con la sangre o su fobia, Dalí sentía atracción hacia los excrementos, una atracción palpable, diplomática y de investigación concienzuda hacia ellos. 

'Mit dir, Mein Führer'

                  (Hitler masturbándose, 1972)

Muchas veces fue vetado o censurada respecto a diversos elementos de los hacía gala en sus obras. Sangre, heces, vómitos...eran los tres pilares tabú que condicionaron al genio que suavizara las dosis si era necesario, o que prácticamente no hiciese burbujear las tripas a la flor y nata de la burgesía artística.
                    


De todas formas, consideremos a Dalí como un humano mas de esa masa enloquecido y trastorner que danza y baila al son de 'Bela Lugosi's Dead'. No hay que menospreciarle, ni tacharlo de repugnante o desmerecerle su título de 'genio'. Dalí, al igual que otros autores, sufren su propio desorden que deben apaciguar creando, al igual que Fernando Sánchez-Dragó, Charles Manson o Suehiro Maruo. Dejemos que transiten por la vía de la locura y de la degeneración para desembocar en el mar del desequilibrio pictórico/vaginal. 
En resumen, es el precio que uno a de pagar por dedicarse a este gremio controlado por la oreja de Van Gogh amputada.